Fünf Karriere-Herausforderungen für jeden Designer

Der Beruf des Designers ist ein Beruf, der mit besonderen Belastungen und Herausforderungen verbunden ist. Viele Designer lieben ihre tägliche Arbeit, aber das bedeutet nicht, dass es keine Momente gibt, in denen sie sich die Haare ausreißen wollen. Viele Nicht-Kreative gehen davon aus, dass Kreative es irgendwie leichter haben, weil sie ihren Lebensunterhalt mit etwas "Spaßigem" verdienen und nicht mit etwas Traditionellem oder Alltäglichem.

Das zu tun, was man liebt, bedeutet nicht, dass man immer in das verliebt ist, was man tut.

Das wissen die meisten Kreativprofis nur zu gut.

Hier sind fünf Herausforderungen, die Sie als Designer vielleicht kennen, und einige Ratschläge, wie Sie sie meistern können:

• Kreatives Burnout
• Ihre Arbeit verteidigen
• Geringschätzung Ihres Berufs
• Verpassen einer Deadline
• Mangel an kreativer Kontrolle

Kreatives Burnout

Burnout kann nach einer gewissen Zeit auftreten, ist aber bei erfahrenen Fachleuten häufiger anzutreffen. Wo eine leere Leinwand früher ein Ruf nach Abenteuer war und eine Gelegenheit, die eigene Kreativität zu erforschen, ist sie jetzt ein Gegner, der zwischen Ihnen und allem anderen steht, was Sie tun könnten. Manchmal ist ein kreatives Burnout eine direkte Folge davon, dass man etwas tut, das sich wiederholt, und dass man keine anderen kreativen Möglichkeiten hat.

Um einem Burnout vorzubeugen, widmen sich viele Kreative einem anderen kreativen Hobby außerhalb des Designs, z. B. der Fotografie, dem Schreiben oder der Malerei. So haben sie die Möglichkeit, etwas Kreatives und Unterhaltsames zu tun, das außerhalb ihrer Komfortzone liegt und ihnen hilft, die Kreativität während ihrer täglichen Arbeit am Leben zu erhalten.

Die eigene Arbeit verteidigen

In den meisten Fällen werden Sie für Nicht-Kreative arbeiten. Das kann sich frustrierend anfühlen, wenn Sie in eine Situation geraten, in der Sie Ihre Arbeit und Ihre Designentscheidungen ständig verteidigen müssen. Der Input und das Feedback, das Sie erhalten, lassen Sie oft erschaudern:

"Mach das Logo größer."

"Nehmen wir diese Farbe, das ist meine Lieblingsfarbe".

"Warum können wir nicht einfach [hier markenrechtsverletzendes Element einfügen] verwenden?"

Wir alle hatten schon damit zu tun, und die Versuchung könnte groß sein, einfach das zu tun, was einem gesagt wird, den Kopf unten zu halten und den Kunden oder Arbeitgeber mit den Konsequenzen leben zu lassen. Befehl ist schließlich Befehl, und was wissen Sie schon? Sie sind ja nur der Designer, die Person, die sich mit der Ausführung dieser Dinge auskennt. Es gibt aber auch die andere Seite der Medaille: Schimpfen und schimpfen und darauf bestehen, dass man es am besten weiß.

Das Beste, was Sie in dieser Situation tun können, ist, das zu wählen, was sich hinter Tür Nummer drei befindet: Einfühlungsvermögen. Erklären Sie ruhig und prägnant, warum Sie eine bestimmte Entscheidung getroffen haben oder was die Konsequenzen der Forderung sind. Bieten Sie dann vernünftige Alternativen und/oder Kompromisse an, von denen Sie glauben, dass sie im besten Interesse des Projekts sind. Stellen Sie ihnen berechtigte Fragen, warum sie in eine bestimmte Richtung gehen wollen, und Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass sie sich nicht zu 100 % auf eine bestimmte Ausführung festgelegt haben, sondern eher auf ein bestimmtes Ergebnis.

Respektlosigkeit gegenüber dem eigenen Beruf

Verschiedene Berufsfelder, die alle Respekt verdienen - Quelle: ratschlag-beruf.de

Dieser Punkt ist etwas schwieriger zu behandeln. Niemand mag es, wenn man ihn für selbstverständlich hält oder ihm unterstellt, dass seine Arbeit einfach ist. Oft werden solche Aussagen aus Naivität und nicht aus Bosheit gemacht, aber es tut trotzdem weh. Vielleicht haben Sie als Designer das Folgende schon einmal gehört:

"Es muss schön sein, einfach nur schöne Bilder zu machen, um Geld zu verdienen."

"Das kann ich auch bei Fiverr machen lassen! Design sollte nicht so viel kosten."

"Erledigt Photoshop nicht die meiste Arbeit?"

Diese oder ähnliche Kommentare haben Sie wahrscheinlich schon einmal gehört. Anstatt mit einer schnippischen Bemerkung zu antworten (wie ich es normalerweise tue), sollten Sie die Sache selbst in die Hand nehmen und ihnen sagen, dass Sie Ihre Arbeit zwar lieben, sie aber nicht einfach ist. Sie könnten erwähnen, dass ihr Job von außen betrachtet auch einfach aussieht.

Kunden oder Chefs können Sie sanft daran erinnern, dass jeder das Sagen haben möchte und dass niemand den Stress und die schwierigen Entscheidungen, die sie treffen müssen, wirklich zu schätzen weiß. Auch dies ist eine Übung in Einfühlungsvermögen. Manchmal ist es schwierig, unseren Schmerz oder unsere Frustration darüber, dass unsere harte Arbeit nicht gewürdigt und anerkannt wird, beiseite zu schieben.

Verpassen eines Termins

Der Gedanke, einen Termin zu verpassen, löst bei den meisten Designern Panikattacken aus. Im Idealfall möchten Sie dies vermeiden, aber für den Fall, dass es sich Ihrer Kontrolle entzieht, müssen Sie einen Weg finden, damit umzugehen.

Zuallererst sollten Sie realistisch einschätzen, was der Abgabetermin für Sie selbst und für den Auftraggeber bedeutet. In den meisten Fällen handelt es sich um selbst auferlegte Fristen, die Spielraum für Flexibilität lassen. Dies sind die so genannten "weichen Fristen". In der digitalen Welt gibt es mehr davon als noch vor zehn oder zwei Jahren. Wenn etwas eine harte Deadline ist, d. h. es muss in Druck gehen, oder eine andere unflexible Situation eintritt, können Sie nur die Fassung bewahren, aufrichtig reumütig sein und die Konsequenzen akzeptieren.  Das Wichtigste ist, wie Sie damit umgehen und wie Sie den Beteiligten das Gefühl vermitteln können. Wenn sie das Gefühl haben, dass Sie zerknirscht sind und die Sache nicht Ihrem Naturell entspricht oder dass Sie keine Kontrolle darüber hatten und sich professionell verhalten haben, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass die Folgen für Sie sehr gering sind. Wenn Sie stattdessen emotional reagieren, stehen die Chancen gut, dass es nicht gut ausgeht.

Mangel an kreativer Kontrolle

Eine Abbildung der Kreativität - Quelle: designenlassen.de

Das Gefühl, keine Kontrolle über die eigene Arbeit zu haben, kann für einen Designer oder eine andere kreative Fachkraft sehr schwierig sein. Leider ist dies eine Realität, wenn man für einen Auftraggeber arbeitet. Der Kunde oder Arbeitgeber bestimmt meistens die künstlerische Richtung, und zu Beginn Ihrer Karriere sind Sie wahrscheinlich kaum mehr als ein Ausführender für die kreative Vision eines anderen. Lassen Sie sich davon nicht lähmen, sondern betrachten Sie es als Chance, Ihre wahre Kreativität für sich selbst zu horten. Nutzen Sie Ihre freie Zeit, um persönliche Projekte zu verwirklichen oder sogar (nicht konkurrierende) Kundenaufträge anzunehmen, nicht um sich zu profilieren, sondern um die Erfahrung zu machen, dass Sie bei Ihrer Arbeit die volle kreative Kontrolle ausüben und Ihre Kreativität wirklich erforschen können.

Dies kann Ihnen helfen, Ihr Gespür für Design zu entwickeln, Ihren eigenen Stil zu entwickeln und ein Werk zu schaffen, auf das Sie stolz sind. Es kann sehr befriedigend sein, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie für Ihre Arbeit verantwortlich sind und ein Werk geschaffen haben, das Sie wirklich repräsentiert.

Später in Ihrer Karriere werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass diese Arbeit das ist, wofür Sie bekannt werden.

Was sind Ihre kreativen Herausforderungen und Kämpfe?

Hat irgendetwas auf dieser Liste bei Ihnen Anklang gefunden? Haben Sie eine Erfahrung mit einem kreativen Problem, die Sie uns mitteilen möchten? Wir würden uns freuen, von Ihnen im Kommentarbereich zu hören!

Leiten Sie diese Liste auch an andere Kreative weiter, die Sie kennen, und erinnern Sie sie daran, wie real der Kampf um kreative Freiheit ist!